Vigésimo segundo día: LUZ Y SOMBRAS: FOTOGRAFÍA

Hoy hablaremos de fotografía. Para hablar de fotografía hay que conocer y hablar de luz. Y hablar de luz es hablar de sombras.
La luz en el arte es la base. Cuando hemos hecho escultura, pintura... etc, nos hemos basado en la luz. La luz es todo para nosotros porque sin luz no estaríamos hablando de artes visuales. La creatividad se ve afectada por la luz en todos los puntos de vista. Una de ellas es el fuego. El invento del fuego fue importante también porque vence la noche. La luz es la que hace que se produzcan sombras. Las sombras nos hablan del lugar, de qué hora es...
Lo obvio: La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.
La luz rasante se ilumina a ras de la piel u objeto en donde todo lo que queremos iluminar quede fotografiado.
Los tipos de iluminación son:
- natural: del sol, la luna... y cambian con el paso de las horas. Eugenio Recuenco se basa en la iluminación natural que viene desde un lado.
- artificial: se puede presentar de forma general (dando iluminación uniforme sobre la zona iluminada), directa (90-100% de luz) , semidirecta (60% de luz) o difusa, donde se hace rebotar sobre un panel y dé una luz más suave y la luz se da con la misma intensidad en todas direcciones.
Hay diferentes formas de fotografiar:
depende de donde coloques la cámara tiene un significado muy fuerte.
 - plano general: cuerpo completo.
 - plano americano: hasta las rodillas.
 - plano medio: hasta la cintura.
 - primer plano: hasta los hombros.

Nosotros vamos a trabajar la luz y la fotografía. Vamos a dibujar con luz sobre la cámara.  Rafael Lozano trabaja con luz y hace instalaciones artísticas (cortina y detrás fotografías de personas, delante hay unos grandes focos en la cortina pero cuando interfecta la persona la luz, se ve lo que hay detrás. Es una instalación interpretativa).

Frabizio Cornelli trabaja con la luz natural y artificial.

Las sombras además son importantes porque llaman la atención de los niños. Un ejemplo de esto se plantea en Peter Pan cuando salta por la ventana y se cierra de golpe cuando sale. Esto plantea un debate entre los niños del por qué no tiene sombra Peter Pan.

¿Qué cuentan las imágenes? nosotros lo que entendemos es el arte actual y no el antiguo. Esto se observa muy bien en un cuadro de Simon Nor.

Dan Flavin es uno de los destacados en el hecho con luz artificial.

También existe otra corriente en la que se trabaja con LED.

Ahora vamos a explicar la cámara fotográfica. Es algo que utilizamos y que no conocemos los principios mínimos para hacer las imágenes.
- La primera es el objetivo: es donde está el ojo de la cámara, es complejo (con diferentes lentes para evitar distorsiones y para poder captar con nitidez lo que está viendo). Hay lentes de plástico, cristal, sofisticadísimas...etc. Esa lente tiene un ojo y se puede abrir o cerrar (1 sería abierto y 16 cerrado). El diafragma debe estar cerrado lo máximo posible. Nosotros mañana lo haremos con 5,6 hasta 16. Cabe señalar que el diafragma es el equivalente al iris de nuestro ojo.
- La segunda es la velocidad: la cámara tiene muchas formas de "disparar" y lo puede hacer de manera lenta o rápida. Eso se expresa en segundos y décimas de segundos. Nosotros necesitaremos que sea lento con una velocidad de obturación muy baja (0,3), con la luz apagada y el diafragma cerrado.
- La tercera es la sensibilidad: depende más del objetivo que del material de la imagen. Tiene que ver con los píxeles que tenga una cámara. La sensibilidad tiene que ver con la capacidad que tiene la lente y los píxeles para poder captar lo que está ocurriendo. Tiene que ver también con el objetivo.

Si yo doy preferencia a enfocar o pierdo en velocidad o sensibilidad. Para ganar en una hay que perder en otra.

Formas de trabajar con las linternas que haremos mañana:
 - iluminar un objeto:cojo la linterna e ilumino la silla, el respaldo, las patas, el diafragma abierto a 5,6, velocidad de obturación 30 segundos.
- iluminar mirando a la cámara.
- iluminar el fondo negro.

¿Qué son las instalaciones? es una obra artística que se produce en el espacio y que hay que recorrer. entonces el Land Art es una instalación y la naturaleza. Las que no lo son, son instalaciones.

Lo práctico " el arte de verdad de fondo". (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Frente a lo teórico "trabajar el arte sin llevarlo a la práctica". (Fotografía realizada por Sergio García Rodríguez).

Vigésimo primer día: DIA DEL EXAMEN

Este pasado 27 de abril de 2018 fue el examen de la asignatura.

Constaba de dos partes: una práctica y otra teórica.

En la parte práctica, Mª Jesús nos planteó un proyecto "Marina Forest", donde todos tendríamos un tema a relacionar con nuestro árbol, y nos tocó un tema relacionado con la barbacoa, donde en menos de una hora tuvimos que crear un lugar en relación a la barbacoa, con su comida, mesa y banco para comer, la propia barbacoa hasta con la recreación del carbón... toda una locura entre los nervios del examen y el escaso tiempo para realizar la actividad. Pero ESTA parte salió bien. Cabe señalar que todos tuvimos un tema y teníamos que relacionarlo con nuestro árbol y realizar una breve exposición oral de por qué lo habíamos hecho así y la relación con el árbol, en nuestro caso, el sauce llorón. Todo esto fue grabado por nuestra docente.

Disfrutando de la barbacoa con nuestro sauce llorón. (Fotografía realizada por David Carmona).

Después, volvimos a clase para realizar el examen teórico en aproximadamente unos 15 minutos donde nos sorprendimos al ver que solo era una pregunta y un tanto abstracta y difícil de plantear en ese escaso tiempo. Pero seguro que con el esfuerzo que llevamos haciendo en este corto cuatrimestre, todo  ese esfuerzo tendrá su recompensa, ya que todos hemos trabajado duramente para conseguirlo, docente y alumnos.

Vigésimo día: Land Art

Hoy la profesora nos habla como recomendación "La mirada creativa" de Peter Jenny.

La mirada creativa, de Peter Jenny. Recuperado de:  http://beatrizpaniaguanovillo.blogspot.com.es/2016/04/la-mirada-creativa-peter-jenny.html . Fecha de extracción: 26 de abril de 2018.


La clase será de Land Art: Es arte realizado en la naturaleza. Es la relación que existe entre la naturaleza y el individuo. Y se hace con muchos objetivos diferentes gracias a Robert Smithson con su obra más conocida la Spiral Jetty creada en abril de 1970.
- Renunciar al arte como objeto: la lucha de algunos artistas de moverse contra el arte consumista.
-  conexión entre la obra de arte y el lugar (paisaje) en el que se encuentra.
- protestas contra el medio ambiente, la artificialidad y su comercialización.
- regresiones de espacio y tiempo.
- trabajar con la naturaleza.
- tiene relación con el feminismo.
- tiene relación de escultura y arquitectura.
- se construye con materiales como ramas, roca, agua además de elementos naturales.
- lo importante es el proceso, por delante del resultado final: la relación entre la obra y quien lo experimenta. Esto es una experiencia, es una experiencia vital.
- se asenta en los años 80.

Spiral Jetty, de Robert Smithson. Recuperado de: http://masdearte.com/especiales/la-espiral-jetty-smithson-en-su-laberinto/ . Fecha de extracción: 26 de abril de 2018.






Unas de las artistas españolas importantes de Land Art es Laura Torrado y Ana Mendieta. (Ella abre la brecha de los feminismos de Land Art y ella hace su propia silueta como por ejemplo conhielo).

Obra de Ana Mendieta. Recuperado de: http://colaboracionum2013.blogspot.com.es/2013/05/ana-mendieta.html . Fecha de extracción: 26 de abril de 2018.





Algunos libros para niños sobre Land Art es "Land art y el arte medioambiental" de Jefrrey Kastner.

Land art y el arte medioambental de Jefrrey Kastner. Recuperado de: https://www.casadellibro.com/libro-land-art-y-arte-medioambiental/9780714898292/1059652 . Fecha de extracción: 26 de abril de 2018.





Ahora vamos a hacer el dibujo de una bombilla en una hoja blanca, la pones encima de la cartulina gris y a través de la silueta dibujas con tiza la luminosidad de la bombilla. El casquillo se pintará de negro proyectando el fondo con carboncillo dando un color de oscuridad. Además nos podremos ayudar de una goma para hacer los reflejos proyectados en el fondo. Y luego en la otra cartulina, un dibujo al natural con dos o tres elementos con negro y blanco.

Primera actividad "Bombilla" (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Segunda actividad "Botella y ladrillo". (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Decimonoveno día: Seguimos con el dibujo

Del libro que nos habla hoy la profesora es "El arte de los niños" de Corrado Ricci y es el primer libro sobre arte infantil.

Lo que vamos a hacer hoy es dibujar del natural, utilizando diferentes materiales y técnicas para las dos actividades previstas para hoy.
El dibujo natural consiste en saber cosas mínimas y aplicarlas correctamente. En este sentido, se diferencian tres aspectos: el horizonte, la verdad y la proporción.

De esta manera la primera actividad deberemos dibujar una botella con estas indicaciones. Se utilizará una botella, un folio blanco y un lápiz.

Intento de dibujar una botella al natural. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).


Ahora vamos a trabajar con tiza en la cartulina negra dibujando dos objetos. En mi caso, he decidido hacer una botella y un espejo.

Botella y espejo. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Decimoctavo día: El dibujo

Hoy vamos a hablar del dibujo.
Dibujar, a diferencia de la pintar, consiste en una técnica o conjunto de técnicas que no implican color y se usan  materiales secos (gráfico, lápiz, tiza...), no técnicas húmedas, como acuarelas. Se hace sobre una base que es el papel. En función del material empleado obtienes distintos resultados.

Tipos de dibujos:
- Expresivo: para expresar ideas y emociones (empleado con niños)
- Proyectivo: para proyectar ideas en el papel (empleado en niños)
- Natural: donde se toma la naturaleza como referencia, siendo difícil hacerlo en clase.

Materiales de dibujos:
- Lapiceros: son madera que depende de la nobleza de la madera y del grafito, y tiene una elaboración bastante complicada. Los lapiceros se diferencian según la letra que van enumerados:
 B (blando) que puede ser un lapicero y H (duro). De ambos hay hasta el 18, el B normalmente se comercializa hasta el 8 y el H hasta el 6. El HB es el intermedio. Los palominos son los lapiceros de gran calidad que usaba Walt Disney para dibujar. El carboncillo es dócil (y también tiene diferentes durezas). Además, las ramas de sauce al ponerse a quemar surge el carboncillo. A los lapiceros se les puede sacar punta con una lija (la lija es un material de dibujo bastante importante). El grafito es un material muy bonito, conductor de la electricidad. Solo con moverlo sobre una superficie ya dibuja.
- Pinceles ( aparte de lijarlo, podemos mojarlo). El pincel debe estar limpio y seco para retirar el exceso de materia, y luego otro pincel para mojar.
- Borrador (pintado de negro y usándolo).
- Lija: se usa para rayar el borrador y conseguir borrados tonales.
En el dibujo saber poner y quitar.
- El difumino sirve para suavizar los colores y el contorno de las figuras y crear así sensación de movimiento y perspectiva.
- Ceras: las que utilizan los niños normalmente son los crayones, que están hechos de cera, carboncillo, tiza o diferentes materiales, se manifiestan en diversos colores y tienen la función tanto de dibujar como de pintar. El crayon si está hecho con resina seca y pigmento se llama pastel, si está hecho de tiza oleosa se llama pastel al aceite.

¿Para qué sirve el dibujo?: Para representar algo, para expresar una idea, un pensamiento.. sirve para expresar un mensaje.

TRABAJAR CON PLANTILLA
Podemos trabajar con linea proyectando la idea que tenemos pero este método también es muy útil. Empezamos haciendo una reserva y ya dibujando o incluso impregnando el carboncillo o el lápiz.

Ahora en clase vamos a hacer una montaña con reserva y con tres tonos diferentes.


 Intento de primera actividad. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Otro intento de la segunda actividad a falta del tercer tono. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Con la práctica hemos podido ver que las partes más claras siempre están más cercanas que las partes oscuras dependiendo de la luminosidad del foco.

La profe nos habló de un llamado "¿Cuándo dejaste de dibujar?", cuyo breve resumen lo podemos encontrar en https://www.casadellibro.com/libro-cuando-dejaste-de-dibujar/9788494737268/6050545

 

Fotografía del libro: ¿Cuándo dejaste de dibujar? Fecha de extracción
23 de abril de 2018. Recuperado de:
http://libreriamayo.com/PS/creatividad/3676-cuando-dejaste-de-dibujar-9788494737268.html

Decimoséptimo día: Performance

Hoy hablaremos de performance. Primero la profesora nos pone un ejemplo de una mujer que hacía una performance para ver la muerte en 1º persona mediante un embarazo y el aborto. Y la performance de esto es que ella cuenta toda la historia de cómo llega a esto (muerte de gato) y cómo se embaraza para abortar después. Con esto se intentaba ver que hasta dónde están los límites en el nombre del arte.
Una de las destacadas en esto es Marina Abramović.
El Arte Performance es arte en vivo, es una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de manifestarse en el Arte. Busca pasar del arte objeto al arte subjeto. Está ligado a los happening, a los behaviour art, a los fluxus event y al body art entre otros.
Caracteristicas: arte sujeto, arte vivo.

Es un arte en acción, en donde se busca la expresividad del cuerpo para emitir señales y comunicarlas y que busca el contacto directo con el público para hacerle partícipe de dicha acción.  Es un arte sensitivo, emocional que busca el apoyo de diversas disciplinas y técnicas artísticas para llegar al punto más alto de la expresión. Se valen de instalaciones, coreografías, poesía, teatro, pintura,… no hay unos límites precisos, lo importante es impresionar, emocionar y transmitir la idea del artista al público presente.
En definitiva, una performance puede gustar o no gustar, pero ha de expresar un sentimiento,  ha de impresionar y concienciar, debe provocar al público una inquietud interna, sensaciones de todo tipo, que no dejan indiferente a nadie.

(Información obtenida de la clase teoría con nuestra docente y apoyado de: QUE APRENDEMOS HOY: Qué es una performance-art. http://queaprendemoshoy.com/que-es-una-performance-art/ [Consulta: 20 de abril de 2018]


Nuestra performance se va a basar en la muerte, que está relacionado con lo que representa el sauce llorón. Se pondrá la música de un enterramiento e iremos en fila hacia el árbol llevando a Óscar en forma de cruz y daremos unas cuantas vueltas alrededor del árbol. Seguidamente, le dejaremos en el suelo simbolizando el enterramiento con las miradas fijas al suelo, y tras el transcurso de un periodo de tiempo, le haremos la señal de la cruz para que descanse en paz al lado del sauce llorón. Con esto simbolizamos la muerte como el sauce llorón.

El vídeo de nuestro performance se encuentra en el grupo de Facebook de clase, en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/groups/329025000829060/permalink/496028770795348/

Decimosexto día: Evaluamos los árboles de nuestros compañeros.

Hoy la clase se basa en la evaluación y calificación a nuestros compañeros.

Primero la profesora realiza un experimento sobre evaluación para posteriormente calificarnos.
Hay varios tipos de juego: competitivos (ganar o perder), habilidad (aprendes a hacer cosas con satisfacción), socializadores (uno experimenta hasta donde puede llegar los demás) y los simbólicos, que es el del árbol (en el que aprendes a fijarte en las cosas, a imitar la realidad).
Las artes plásticas tienen que ver con la expresión y que es un juego simbólico, donde se construye el mundo. En plástica todos los niños aprender a ser personas y expresarse.

La evaluación en plástica debe ser:
- Saber ponerse en el lugar del niño y saber la frustración que debe ser un trabajo que no está bien dirigido.
- Saber que todos los arboles están bien, emitir un juicio y que hay distintos ritmos de trabajo. La Educación Plástica no es pinta y coloreo, esto no me gusta o me gusta, entra como te expresas, la capacidad para desarrollar ese trabajo y la capacidad que tengas para mejorar.

En este proyecto hemos aprendido escultura, economía de medios, mezcla de colores, que pintas pueden dar sobre otras...

Este trabajo de los árboles sirve para conocerse a si mismo, a los demás, a que quiere parecerse, que todo en evaluación va por comparación, sirve para entender el mundo, sirve para construirse a si mismo, para la expresión libre, para desarrollar potencialidades y para elevar el nivel de frustración, desarrolla también la flexibilidad.

Que temas podríamos tener en cuenta para evaluar los arboles: uno objetivo y otra conceptual. En la objetiva qué y cómo se ha hecho mientras en la conceptual tendríamos que ver que ha querido contar con ese árbol y si ha podido demostrarlo.

Performance: Es una forma de presentación de forma artística en la que interviene más de un área. Nosotros tenemos ya dos: escultura y pintura.

FICHA PARA LOS ÁRBOLES:

- Evaluación cualitativa. Valor formal: el cómo está hecho. (color, dimensiones, materiales, composición y tridimensionalidad. Cada uno es un punto).
- Evaluación Cuantitativa.
-  Conclusión final en cada árbol evaluado.

Esta ficha la hemos hecho en clase y se la hemos entregado a la docente con nuestra evaluación de todos los árboles.

Los árboles de nuestros compañeros son los siguientes:

Chopo. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Tilo. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Palmera. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Diversidad. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Magnolio. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Platanero. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Cerezo. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Sauce I. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Ginkco. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Naranjo. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Nuestro sauce llorón (II). (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Decimoquinto día: EL SAUCE YA SÍ ES LLORÓN!

Tras largos días de elaboración, hoy podemos decir que hemos terminado nuestro sauce llorón. Ha costado, no solo dinero..., sino también esfuerzo, dedicación, tiempo, muchísimo, y ganas. Pero lo hemos conseguido.

Hoy solo nos faltaba terminar de colocar las hojas y darles forma como nos dijo nuestra docente para que se asemejara a las hojas del sauce llorón. 

Aquí os dejo algunas de las fotos de hoy.

Ultimando los detalles de las hojas. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Sauce llorón terminado. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Decimocuarto día: Árbolito de mi vida!

Hoy hemos continuado con la elaboración de hojas para nuestro sauce mientras otros compañeros iban añadiendo las hojas del día anterior ya secas al sauce.

Añadiendo hojas. ( Fotografía realizada por Óscar González Perera)

Añadiendo hojas. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano)













Pintando hojas para el sauce. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Mañana nos ha dicho nuestra docente que será el último día para confeccionar nuestro árbol ya que será evaluado en clase por todos nuestros compañeros cada árbol.

Además, nos ha dicho que subirá la tarea del libro y que el día del examen será el 27 de abril.

Decimotercero día: El sauce nos va costando cada día más.

Como estos días, hemos continuado pintando nuestro sauce llorón. En este caso, hemos pintado hojas de periódico para las hojas. Para ello hemos utilizado dos verdes distintos además de blanco para llegar al color verde que necesitamos para las hojas.

Pintando las hojas. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Por otro lado, se ha ido pintando las ramas del sauce llorón del mismo marrón que salió de la mezcla que utilizamos ayer.
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Pintando las ramas. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).


El próximo día, continuaremos pintando hojas además de ir colocándolas en el sauce llorón.

Duodécimo día: Seguimos pintando

Hoy hemos continuado pintando nuestro sauce.

En este caso, hemos pintado el tronco usando rojo, verdes oscuros, morado y azul, llegando a obtener marrones ocres, marrones claros y marrones con reflejos rojizos.

Nuestros compañeros Óscar y Luis pintando el tronco del sauce. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).


Hemos cubierto la estructura del paraguas con hojas de papel de periódico para simular que son las ramas del sauce.

Añadiendo ramas al sauce. (Fotografía realizada por Sergio García Rodríguez).


El próximo día vamos a realizar más hojas y pintarlas. Además acabaremos de completar el tronco con otra capa de pintura.

Undécimo día: Pintamos

Hoy nos disponemos a pintar las diferentes partes del sauce llorón.

Tras la petición de nuestra docente de traer los materiales mencionados en la entrada anterior, nos disponemos a pintar las hojas de nuestro árbol y el tronco.

Para la pintura de las hojas, hemos utilizado verde combinado con un poco de blanco.

Pintura verde y blanco, además del flu flu con la mezcla.
(Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Pintamos las hojas de nuestro árbol. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).


A la vez, nos encargábamos también de pintar el tronco del árbol con marrón al que se le pondrá otra capa el próximo día de un marrón más oscuro.

Pintamos el tronco de nuestro sauce llorón. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Primera capa terminada de marrón. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).


Durante la sesión, otros de los compañeros se han dedicado a realizar más hojas que nos hacían falta para completar el árbol.

El próximo día continuaremos pintando nuestro sauce llorón con el objetivo de ir terminándolo.

Décimo día: Pintura

Hoy vamos a hablar de la pintura.

Las pinturas son la misma cosa, son pigmentos hidratados y mezclados con un aglutinante (lo que hace que se pegue la pintura a la superficie que vas a usar). El aglutinante al mismo tiempo es disolvente.La base de todas las pinturas es el pigmento.

Existen tres tipos de pigmentos: de origen animal (la concha de los berberechos machacada es de color blanco y se llamaba creta), (el rojo sale de un insecto "cochinilla"), vegetal (rojos de la amapola, violeta de malba) y mineral (piedras que tienen ese color por ejemplo). En la antigüedad se pintaba con esmeralda hasta que quedaba pequeña.

Los aglutinantes sirven para pegar el pigmento de la pintura y los usamos para pegarlos al soporte. Los soportes pueden ser: si vamos a usar un soporte poroso (papel) lo podemos pegar con cualquier aglutinante, cualquier pintura que hagamos con el aglutinante. Hay un principio que dice: siempre las pinturas se pueden usar una encima de otra, si van de magro a graso. El pigmento pastel es el pigmento al aire y se aglutina con leche desnatada. Para que dure el pastel se pinta sobre pasteles preparados por ejemplo sobre lija porque tiene muchas aristas y se queda en el papel.
Otros soportes son las paredes (pintura al fresco o murales), tablas de madera, lienzos o pergaminos.

Los aglutinantes de algunas pinturas son las siguientes: El aglutinante de la pintura de cera es la cera. El aglutinante del acrílico es la cola blanca. El aglutinante del oleo es el aceite de linaje.

Además, cabe señalar que el disolvente del oleo es el agua ras.

La siguiente adherencia es la acuarela, que se hace con pigmento, agua y goma arábiga. Su aglutinante es goma arábiga.

El origen de las pinturas está en como aglutinar esa pintura para que pegue sobre una superficie y que dependiendo de esa superficie vamos a tener que hacer unas mezclas u otras.
El mismo aglutinante sirve de disolvente (si quieres hacer una pintura mas clara echas agua y cola blanca en menor cantidad).

Es importante la capacidad de transparencia y opacidad a la hora de comprar las pinturas. Si encontramos un cuadrado blanco (transparente), negro (opaca, capacidad cubriente alta) o mitad blanco y mitad negro (semi-transparente).

Se puede pintar con huevos, aunque lo mejor es la yema en Primaria). Esa yema se mezcla con pigmento hidratado y da una pintura maravillosa pero con un gran defecto, necesita tener un soporte muy bien preparado. Nosotros vamos a trabajar sobre el soporte del árbol.

Ahora ya sabemos cómo se hace la pintura, su origen, los aglutinantes y cómo las podemos mezclar y sus disolventes.

Ahora seguimos hablando de las pinturas, más concretamente de los colores.
Con el azul, rojo y amarillo hacemos todos los colores de la paleta. (colores básicos, PRIMARIOS).
Hay dos tipos de mezclas: ADITIVAS, que permiten obtener un color de luz determinado por la suma de otros colores. Normalmente se usa luz roja, azul y verde y combinando estos colores de dos en dos en proporciones iguales, se obtienen los colores aditivos secundarios, más claros que los anteriores. La ausencia de los tres da lugar al negro y la suma de ellos da lugar al blanco, y por otro lado SUSTRACTIVAS, donde los colores primarios son el amarillo, rojo y azul. La mezcla sobre un papel blanco de azul y rojo a partes iguales dará violeta, así rojo y amarillo formará naranja, y azul y amarillo dará verde. Los COLORES SECUNDARIOS por tanto son el violeta, naranja y verde en este tipo de mezcla.

Ahora entramos dentro de los colores adyacentes. El adyacente de un secundario son los dos primarios que participan en su formación.
Concepto de complementario: complementario de un color es o bien el primario que no ha intervenido en su mezcla o bien si es un primario es el que no está en su mezcla. (azul-naranja / rojo-verde / amarillo-violeta).
El corcho se mezcla con cola blanca.
El azul cerúlio hace buenos verdes y el azul ultramar  hace un buen violeta. Con el rojo cadmio se hace un mejor naranja que con el rojo normal mientras que el rojo carmín hará un mejor morado. Con el amarillo limón se hacen mejores verdes y con el amarillo cadmio hacen mejor naranja.

LOS COLORES SE DESATURAN CON BLANCO Y SE OSCURECEN CON EL COMPLEMENTARIO, NO CON NEGRO, LOS COLORES SE OSCURECEN CON EL COMPLEMENTARIO. Ej: verde, pues echo rojo carmín. Un violeta pues amarillo.

Tras esto, la profesora nos fue pregunta ciertas preguntas para ver si nos habíamos enterado y que podían ser algunas parecidas en el examen. Algunos ejemplos son:

PREGUNTA DE EXAMEN: los primarios combinados entre sí dan lugar a los secundarios (amarillo y azul - verde / rojo y amarillo - naranja / azul y rojo - morado.

PREGUNTA DE EXAMEN: ¿Cuál es el adyacente del azul? (verde y morado). Los adyacentes del primario son los secundarios en los que interviene.

PREGUNTA DE EXAMEN: ¿Cómo se hacen las acuarelas? con pigmento, agua y goma arábiga. ¿Cuál es el adyacente del violeta? azul y rojo. ¿Y el complementario del violeta? amarillo. 

¿Cómo se hace un salpicado? Es una técnica de decoración poco común, divertida y original, que consiste en crear diversas texturas sobre una misma superficie.

También cabe resaltar que la docente nos ofreció un libro a modo curiosidad-opcional que fue:

Cómo interpretar los dibujos de los niños, de Nicole Bedard. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).

Además, se pueden encontrar fotografías de cómo iba explicando nuestra docente todo lo relacionado con las pinturas por ella misma.

Mª Jesús explicándonos lo relacionado con la clase de pintura. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).




Para el miércoles hay que traer: pintura (colores básicos), utensilios para forrar las mesas, cola blanca, lija, rodillo, tijeras, brochas, flu flu y trapos.

Noveno día: Viernes de película

Hoy la profesora nos presenta un libro "Pulgarcita" de Michel Serres que cuenta aspectos como la guerra y situaciones que los alumnos no han vivido.

Fotografía del libro: Pulgarcita.
6 de abril de 2018. Recuperado de: http://www.tematika.com/libros/humanidades--2/sociologia--4/en_general--1/pulgarcita--565033.htm





En esta clase, veremos "Buddha Collapsed Out of Shame" de Hana Makhmalbaf", película desarrollada en Afganistán donde vivían los budas. El objetivo por el que vemos esta película es el valor de la educación. Además, tras su visionado, se nos pide realizar un resumen, que es el siguiente:

En esta película, realizada como mencionó la docente por una directora muy joven de 18 años y con actores que no son realmente actores sino niños simplemente, nos muestra las dificultades en otros países, sobre todo en guerra, para poder recibir una educación adecuada. Más aún se plasma en las mujeres, en este caso la protagonista, que es pobre y no tiene dinero para comprar un simple cuaderno y lápiz para poder asistir a la escuela, ya que ella lo que realmente quiere es poder estudiar historia y conocer historias bonitas y no el horror que vive y sufre allí por la guerra y la cultura machista. Así, se muestra la inferioridad de las mujeres en esos países con las acciones que le hacen los niños que simulan jugar a la guerra raptándola y queriendo que "muriese", terminando esta haciéndolo a petición de su amigo, ya que el amigo sabe que solo así pararían, fiel reflejo de que los niños solo aprendían lo que veían de sus mayores y tenían una mentalidad de matar como objetivo.

De esta manera, la película nos quiere mostrar la dificultad de la vida de las mujeres en estos países que están en guerra continua y en los que hay una ausencia de libertad.

Fotografía del libro: Buddha Collapsed Out of Shame
6 de abril de 2018. Recuperado de: https://www.rottentomatoes.com/m/buda_as_sharm_foru_rikht_buddha_collapsed_out_of_shame?

Octavo día: El sauce ya es menos llorón.

En esta clase de hoy nos disponemos a continuar con el trabajo realizado con nuestro sauce llorón. Hoy vamos a acabar de poner periódico en el tronco y además hemos hablado con la docente acerca de cómo acabar de completar el árbol, dándonos algunas ideas de cómo hacerlo. Esto lo llevaremos a la práctica la próxima semana.

También nos ha ofrecido lecturas voluntarias bastante interesantes de varios libros, destacando sobre todo La educación imaginativa: una aproximación a Kieran Egan de Adriana Grimaldo, Gillian Judson y Pablo Boullosa.

Fotografía del libro: La educación imaginativa: una aproximación a Kieran Egan.
5 de abril de 2018. Recuperado de: http://www.edmorata.es/libros/educacion-imaginativa-una-aproximacion-kieran-egan

El sauce llorón con todo el tronco de periódico. (Fotografía realizada por Diego Rivas Lozano).